画家杨粮称在山水画创作中准确地把握了“技”和“道”的关系”，这受益于他大学对艺术学理论的深入研究，以及多年在北京画院进修学习的结果。他的山水画作品给人最大的感受就是严密的构图和松驰的笔墨造型，这种对比因素的组合构成了他作品的魅力。
　　杨粮称的一系列作品都能把握“道”的方向，尤其在描绘衡水湖的作品中，可以看出他真实表达出了自己的内心感受。在现代生活节奏日益紧张的今天，他能抛开一切束缚，以放松的心态直面现实生活感受，这很难做到。其实，他多年的严谨造型训练和广泛艺术素养已潜移默化地影响着他，并能在一种松弛的精神状态下去把握物象和境界，做到挥洒自如，这一点在诸多画家中尤为可贵。　
　　他的作品首先是在笔墨塑造物象时给人的松弛感受。如作品《收网》，人物造型自然生动，湖边用线介于线与面之间，笔墨拙朴、野逸，在物象表现上看不出他有意识地运用什么笔墨技巧，而是以全身心地投入到对情景的感受表现。这种精神上的松弛也带来了生命的展现，如《春水》，中以淡墨、湿墨为主的处理，以及色、墨的穿插结合，使画面温润而冷静、稳重而跳跃。鸭群团聚一塘，鸭子周围的留白，以及湖面的淡墨曲折蜿蜒，都体现出了作品的生命气息。
　　其次他在做到造型松驰的同时，在画面的构图布局方面做到了严密有序。如《收网》中用线把湖面和湖岸分割成两个画面空间，压低了湖面的地平线，以及天空的空白处理，使观者的视线集中到岸边收网劳作的渔民，同时，渔船、岸边桅杆的动态方向与渔民的朝向形成对比，突出表现了渔民的收网姿态。又如作品《连年有余》，用渔船做对角线式的构图，强化了渔船归来的动感，表现了渔民收获急切归来的情景。左下角的岸边物象及笔墨的处理又把人物和船收聚在画面内，一阴一阳两种力的交合使画面显得非常生动。深厚的艺术理论基础，加上刻苦的笔墨练习，一定会在正确的艺术道路上取得更大的成绩！